曲赐教诲的曲读音（曲读音的传授与启示）

曲读音的传授与启示

一、曲读音的起源与发展

曲读音，即曲剧中的唱腔，是中国戏曲剧种之一。它的起源可以追溯到明代万历年间，发源地为苏州地区。在很早的时候，曲读音并不是主要的表演形式，只是作为吐字清晰、准确的配合，直到清代嘉庆元年（1796年），吴淞一家人的《孙悟空三打白骨精》上演时，才正式成为曲剧主要的表演形式。曲读音不仅在曲剧中占有重要的地位，在京剧、豫剧、沪剧等其他地方戏曲中也有所应用。

二、曲读音的技术与表现

曲读音是曲剧表演中的重要组成部分，它要求演员准确地掌握唱腔的曲调、音调、节奏和抑扬顿挫。一般来说，在曲读音的表演中，要求演员清晰地吐字、准确地掌握抑扬顿挫，让观众听得懂、看得明白。曲读音的表现形式多种多样，既有慢板悲凉的抒情唱腔，也有快板轻盈的快板唱腔。不同的唱腔要求不同的嗓音、咬字和声音的变化，这就需要演员在表演之前，对于唱腔进行认真细致的学习和练习。

三、曲读音的教学与传承

曲读音的传承是中国传统文化的重要组成部分。曲剧的传承和发展，需要有一批具有丰富经验的老艺术家，他们卓越的艺术技巧、精湛的表演技能以及丰富的表演经验，为后来的演员提供了很好的示范和榜样。在教学上，要求学生积极投入、认真学习，带着对戏曲文化的敬重和热爱，主动学习曲读音的各个方面，弘扬中国传统文化，继承和发扬曲剧这一优秀的中华文化遗产。

总之，曲读音是中国戏曲中不可或缺的一个组成部分，它在表演中，具有重要的表现功能和意义。通过对曲读音的学习和领悟，可以更深入地了解中国戏曲这一独特而又优秀的文化遗产，在传承和发扬中不断地创新和发展。希望大家在曲读音的学习和实践中，能够创造出更多卓越的表演经典，让曲剧这一文化瑰宝在世界文化的舞台上展露无遗。